Elza Clothing

Elsa Schiaparelli benar-benar boleh dianggap sebagai pereka fesyen yang hebat, dan seorang pereka fesyen yang luar biasa pada waktunya. Dia berasal dari Rom pada akhir abad ke-19, ibu bapanya adalah orang kaya dan berpendidikan.

Begitu juga Elsa berada di England dan dia mendapati nasibnya. Ia adalah Earl William de Vend de Kerr-Lor, anak-anak muda terlibat. Tetapi suami kacak tidak setia kepada isterinya dan sering membiarkan diri diriku khianat. Apabila Elsa berumur 29 tahun, dia menjadi ibu dalam kerja keras dan kemudian meninggalkan suaminya yang tidak setia.

Tidak perlu, seorang wanita terpaksa mencari kerja. Jadi dia bertemu dengan beberapa artis, antaranya banyak nama terkenal. Tetapi untuk mengetahui Elsa sebagai pencipta pakaian tidak ditakdirkan kepada mereka, tetapi kepada Paul Poiret, kepada siapa seorang wanita datang ke pertunjukan fesyen.

Semuanya bermula dengan pembukaan kedai pakaian sukan, di mana model Elsa dijual, di mana seorang wanita moden dapat memperoleh pakaian praktikal yang mudah berubah dan digabungkan. Fesyen ini relevan hari ini, dan bukan sahaja sukan. Kejayaan datang kepada Elsa, terima kasih kepada pasangan Armenia, yang membuat reka bentuk mereka mengikut lakarannya dan menjadi terkenal dan kaya.

1954 adalah yang terakhir untuk kerjaya wanita yang cemerlang dan pereka fesyen yang terkenal. Dia tidak menjadi pada tahun 1973, dan untuk abad XX, angka ini mungkin paling menarik dan kontroversial. Pakaian Elza adalah kesederhanaan yang luar biasa, selaras dengan kecerdasan dan kebanggaan, ia adalah penyelesaian yang tidak konvensional dalam pandangan dan percubaan berani yang boleh mengejutkan borjuasi.

Menurut Elsa Schiaparelli, pakaian pemodelan adalah seni yang tidak teragumi dan sukar, kerana masa yang sangat sedikit akan berlalu dari saat kelahiran model baru, karena sudah masuk kategori kategori dari masa lalu. Tetapi jika Elsa tahu betapa salahnya dia, kerana jika ini adalah seni yang benar, ia tidak akan pernah berumur.

Kreativiti wanita ini dikagumi hari ini, dan mereka yang merancang untuk menumpukan hidup mereka kepada seni rumit ini belajar dari contohnya. Oleh itu, tulisan tangan Elsa Schiaparelli hari ini dapat dikesan dengan karya-karya pereka fesyen terkenal seperti Jean Paul Gautier dan John Galliano.

Apakah salah satu kejayaan yang paling menghancurkan dalam karya Elsa? Ini, tentu saja, pakaian malam wanita yang dicipta olehnya. Ini adalah di mana ia adalah untuk mengubah bakat inovatif dan provokatif yang tidak kenal lelah, ini adalah di mana anda boleh mengembangkan sekali dan untuk semua rangka kerja yang telah ditetapkan.

Pret-a-porter juga merupakan fenomena yang dicipta oleh Elsa, dan semua wanita biasa berpeluang memakai pakaian bergaya juga berkat Elsa Schiaparelli. Lagipun, sebelum pakaian bergaya ini hanya boleh menjadi wakil elit masyarakat, dan mereka menjahit pakaian mereka secara eksklusif untuk memerintahkan. Dan apabila, terima kasih kepada Elsa, butik dengan pakaian siap dibuka, keperluan untuk jahitan individu hilang dengan sendirinya.

Ia dengan tangannya yang terang bahawa pertunjukan fesyen berubah menjadi sesuatu yang mempesona dan sangat hebat. Semua pertunjukan dan semua koleksi dibahagikan dengan subjek: dari tato pelaut kepada rama-rama dan astrologi. Semua yang menajis selalu disertai oleh kebingungan atau kejutan, dan apabila skandal bermakna kejayaan terjamin. Dan dia tidak pernah meninggalkan Elsa.

Elsa adalah yang pertama menggunakan fabrik sintetik, mula-mula mengembangkan baju renang gaya berpecah perempuan, setelah melakukan itu, lebih-lebih lagi, dalam nada tubuh. Minyak wangi dengan torso separuh telanjang di dalam botol juga Elsa. Tetapi semangat provokatif sebenar wanita ini diturunkan ketika dia mula bekerja bersama dengan penyihir terkenal seperti Jean Cocteau, Salvador Dali dan Pablo Picasso.

Dali dan Elsa mencipta "baju kerja", Cocteau terlibat dalam sulaman, dan Picasso menggambarkan sisa-sisa dari artikel akhbar mengenai pakaian. Epatage orang ramai - ini adalah apa yang paling disukai oleh Else dalam karya-karyanya.

Elsa mempunyai bakat yang unik, dia boleh membuat sekeping pakaian biasa untuk objek seni yang sebenar. Sebagai hasil dari kerja-kerja ini, banyak karya surrealisme dari Elsa muncul. Epatage berada dalam segalanya, termasuk aksesori.

Rumah fesyen Shiaparelli dihasilkan, sebagai contoh, sarung tangan dengan kuku emas sudah terpaku pada mereka. Ia juga termasuk kalung yang terdiri daripada serangga dan butang menggambarkan badut dan tanda-tanda astrologi, buah-buahan, sayur-sayuran - tetapi semua ini adalah unsur hiasan pakaian.

Cetakan pada pakaian juga bermula pada masa Elsa, serta warna "fuchsia", yang mendapat nama yang lebih mudah difahami sebagai "merah jambu yang mengejutkan", yang digunakan di mana-mana - untuk jaket, dan untuk beg tangan, dan untuk stoking.

Dan biarlah waktunya tiba dan Fashion House Shiaparelli tidak lagi wujud, tetapi karya-karya Elsa pada masa-masa yang diilhamkan oleh Yves Saint Laurent, John Galliano, Jean-Paul Gotye dan Alexander McQueen. Sebelum Schiaparelli, fesyen adalah sesuatu yang "klub tertutup", dan apabila ia menjadi tersedia kepada umum. Ia selalu menjadi panggilan untuk menjadi berani, menjadi semangat yang kuat dan dibebaskan.

Rumah fesyen Elsa telah dibangkitkan selepas enam dekad berkat usaha pereka Marco Zanini. Dia menetapkan matlamatnya untuk melakukan segala-galanya untuk memastikan bahawa nama pereka busana terkenal itu tidak pernah berhenti. Dan berdasarkan pertunjukan pertama, yang dikemukakannya, semuanya akan menjadi begitu.

Semuanya bermula dengan hakikat bahawa Fashion House Elsa yang dilupakan pada tahun 2006 telah dibeli oleh pengarah eksekutif, yang namanya Diego Della Valle. Kemudian akhbar mula aktif membincangkan kemungkinan calon untuk kedudukan perancang tetap. Ramai yang cenderung untuk mempercayai bahawa ini akan menjadi tidak lain daripada bekas pengarah kreatif Dior John Galliano - personaliti eksentrik, sama dengan semangat Elsa sendiri.

Debutnya adalah sebagai pembantu Domenico Dolce, selepas itu dia bekerja dengan Donatella Versace dan memimpin garis pakaian wanita Versace. Terima kasih kepada lelaki ini, minggu fesyen di Paris menjadi untuk Fesyen Rumah Elsa yang berjaya dan kelahiran semula.

Dalam koleksi musim bunga musim panas yang baru, mereka mencipta imej yang tersusun dalam pesona romantis, yang saya tidak mahu memandang jauh - ini adalah imej yang tidak dijangka pengantin di seluar, penduduk pulau yang berpakaian kepala yang menyerupai rumah jerami, orang asing muda yang berambut merah yang cantik dengan pakaian lama yang mengagumkan.

Pengkritik positif menghargai koleksi baru ini dan mendapat pendapat umum tentang fakta bahawa Elsa Fashion House benar-benar mendapat permulaan kedua dalam kehidupan dan berakhir dengan tangan yang benar-benar boleh dipercayai.

Fesyen Elza dianggap salah satu pengarang yang paling berpengaruh dalam pakaian bergaya dan pakaian rajut untuk wanita. Ia dihargai oleh pelanggan borong dan runcit - di rumah dan di bahagian lain di dunia, termasuk Rusia. Dari cap dagang yang cemerlang ini, koleksi baru ditawarkan kepada pembeli dua kali setahun, mengikut musim musim bunga dan musim panas, musim gugur dan musim sejuk. Julat ini sentiasa puas dengan kepelbagaian, dan arahan dalam gaya: pejabat, kasual dan keanggunan.

Setiap koleksi yang dibentangkan sentiasa menjadi trend fesyen terkini, kualiti produk sentiasa dikehendaki dan mengagumi, butir-butir kemasan adalah tahan lasak dan asal, dan mereka memberikan model keunggulan dan keanggunan.

Pakaian rajut Elsa Fesyen akan membuat mana-mana kecantikan wanita moden dan moden, menekankan semua kemuncaknya, kerana setiap model disesuaikan supaya semua kelebihan seorang wanita akan ditekankan, dan kelemahan - menyamar dengan mahir.